今年注定是不平凡的一年，在經歷過新冠的創傷之后，我們有太多太多的情感和思考需要宣泄和寄托，而藝術從未遠離我們。12月3日，廣州設計周，HBI在2020年的最后，為所有人獻上一場美的盛會，這一次，設計的藝術屬于所有人。
一個HBI，一千個哈姆雷特
一千個人中就有一千雙獨特的眼睛，而一千雙眼睛之中，又有著一千個哈姆雷特，一個完美的藝術設計，能夠讓無數的人產生無數的感受，而這些不同的感受又都會重聚在同一件作品上，這正是藝術的動人之處。在作品的包圍環繞之中，觀賞者的情感由作品而生，又回流到作品上，情感與美的流動都在觀眾與作品的連接中發生，這正是所有觀眾能在HBI創意展館中體驗到的極致美學享受。
在此次廣州設計周，走進HBI的創意展館里面，你會仿佛感覺走進了材料與建筑融合的奇特空間，在館內，大量進口LEA CERAMICHE 1000*3000mm巖板被裁切成不同大小，重新排列組合，以層層包圍環繞的形式，由外而內包圍收攏，形成高低錯落的三維結構體。巖板本身的線條充滿著硬朗和力量，而經過設計師裁剪組合之后，巖板的線條仿佛形成了一條條流動的時間，流動在幽靜的空間中，這就是HBI展館“流動·連接FLOW ‘N’CONNECT”的一個生動體現。
一位大師，傳承與創新的藝術
談及著名的建筑大師扎哈?哈迪德，就不得不提及其舉世聞名的裝置作品“Twirl”，這件作品在世界范圍內影響巨大，在設計藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。藝術作品難以復刻，但藝術理念卻可以廣泛傳播，一位設計師開創了一個全新的點，后面會有無數設計師繼續耕耘，把點變成線，把線變成面，這正是設計藝術不斷傳承創新的核心所在。
在HBI創意展館的設計中，策展人是臺灣著名建筑設計師朱柏仰老師，延續扎哈?哈迪德巨作“Twirl”的核心設計理念，同時作為HBI設計院（HBI ARCHITECTS MILANO)院長的他，在此基礎上加入了創新的設計手法，給觀眾帶來一場既充滿歷史又充滿創新的設計體驗。流動的幾何線條創造了抽象美，傳統思維模式被打破，空間被重構成全新的表達方式，“流動·連接FLOW ‘N’CONNECT”的空間美學被詮釋得淋漓盡致。
為了讓觀眾能夠充分體驗到扎哈?哈迪德和HBI的雙重藝術理念和設計美學，在創意展館內部，還特意增加了超大鏡面墻體這一巧妙設計，利用特殊角度的燈光照射，讓整個展館內的光線仿佛在空中流動，在觀眾中間穿梭，在燈光變幻之外，是光線與巖板傳遞到空間中的情緒波動。
一次參觀，無數種藝術體驗
設計藝術的參觀與欣賞有一次與無數次，一次是觀眾首次接觸到全新設計藝術作品的驚艷，無數次是次次回顧作品時所產生的不同體驗。在HBI創意展館的“情緒攝影室”，于絢爛的燈光中捕捉觀眾情緒波動，賦予其不一樣的質感和影像效果，營造出一個“空間-人-材料”之間的互動領域。一瞬間的光影，一剎那的情緒，都定格在照片中被永久留念。
藝術不止只有作品帶來的視覺沖擊，還有深邃的理念和知識思考。在HBI展館，業界高度關注的美國IDA國際設計大獎百位華人獲獎設計師聯展將在HBI展館內同時進行，觀眾不僅可以欣賞到代表業內頂尖水平的空間美學作品和創作理念，還可以觀看大咖設計師的專訪分享，在展館的光影中，仰望“高光時刻”。
一直以來，HBI堅持把最好的設計與產品帶給用戶，此次廣州設計周的創意展館正是HBI為眾多參展者提供設計靈感、感受人性化品牌體驗的重要舞臺，在這里，HBI為所有人獻上一場設計與人的最美相遇。
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